Katinka Bock — High and Dry

À l’occasion d’Art Basel Paris, la Fondation Le Corbusier présente High and Dry une exposition de Katinka Bock en collaboration avec la galerie Jocelyn Wolff. L’exposition déploie un vaste ensemble de photographies et de sculptures en dialogue avec l’une des œuvres fondatrices de la pensée corbuséenne.

Depuis deux décennies, l’artiste franco-allemande fait des relations qu’elle noue avec les lieux, leurs habitants et leurs usages la matière même de son travail. Une archéologie qui se poursuit dans une pluralité d’expressions et de géographies : du Centre Pompidou (Paris) au Mudam (Luxembourg), du Nürnberger Kunstverein (Nuremberg) à By Art Matters (Hangzhou). Mais c’est également au contact des grandes expérimentations architecturales, à travers lesquelles se sont inventées de nouvelles manières de vivre et d’échanger, que cette recherche trouve sa profondeur. Après le Copan d’Oscar Niemeyer (São Paulo) et l’Anzeiger-Hochhaus de Fritz Höger (Hanovre), la Maison La Roche devient pour l’artiste un nouveau terrain par où sonder les vestiges de nos modernités.

Nombreuses sont les affinités qui lient la pratique de Katinka Bock à cette maison parisienne : recherche de l’épure, usage atmosphérique de la couleur, attention au vide, aux flux, aux fluides. De part et d’autre, composer une forme, bâtir un espace, c’est produire un milieu autant qu’un climat, tout un champ de techniques et d’affects dont le corps se fait la mesure. Mais la concordance des formes s’arrête peut-être là où commence la question de leurs frontières. Accueillir, exclure, ouvrir ou contenir. Du dedans au dehors, du propre à l’impur, de l’étanche au poreux, les termes de leur hospitalité divergent. Dans le rapport entre ces pôles, par leur continuité ou rupture, se départagent deux manières de composer avec le monde, de le constituer ou non en territoire.

« Sa force est comme un torrent gonflé par les orages : une furie destructrice. » Voilà comment Le Corbusier décrit, dans Urbanisme (1925), le mouvement de la ville, devant lequel l’architecture doit dresser son rempart. Cette tempête, que Walter Benjamin reconnaîtra dans le progrès, charrie dans le sillage de ses conquêtes l’air vicié des villes et la promiscuité nouvelle des corps. Achevée cette même année, la Maison La Roche oppose ainsi à ce tumulte sa discipline formelle : géométrie franche, volume net, surface claire. Ni désordre ni poussière ne doivent pénétrer ici. Au seuil de l’habitation, la tempête doit déposer sa violence. La nature, ses souillures. Derrière les fenêtres en bandeau, elle ne doit plus se faire que lumière et paysage.

C’est à partir de ces anciennes hiérarchies qui classent, ordonnent et circonscrivent que Katinka Bock invente de nouvelles alliances. Ses matériaux accueillent le doute et l’aléa. Verre, bois, cuivre, bronze, céramique retiennent et révèlent ce à quoi ilss’exposent : l’eau, l’air, le feu et l’histoire. Chez l’artiste, les choses sédimentées ne sont que la somme des relations qui les traversent. Rien ne se fige. Toute forme, humaine ou naturelle, est un instantané du monde, l’empreinte de ce qui, à peine advenu, est déjà en devenir. Ce processus rejoint ce que Tim Ingold nomme le « weathering » : l’action du temps qu’il fait et de celui qui passe.

Dans sa pratique, l’artiste allemande s’intéresse aux relations et aux liens entre les objets et les matériaux. Elle s’investit dans les espaces d’exposition et conçoit ses œuvres en résonance avec ceux-ci, au point d’intervenir même matériellement dans le lieu donné, par exemple en perçant le mur. De la même manière, elle crée un espace mental dans son œuvre pour inviter subtilement le spectateur à la réflexion. La poésie de son œuvre, qui se dégage de formes organiques (Trio, 2009, par exemple) et d’associations inattendues (comme Pierre sous la table, 2013), rappelle la méthode japonaise du haïku, qui recourt à des raccourcis sensoriels. Son travail est précis, puissant et incarne en même temps une simplicité sophistiquée. »

Texte de Bettina Wohlfarth